Причина, по которой мы решили провести этот благотворительный аукцион, к сожалению, весьма грустная: это болезнь нашего друга, известного художника Гоши Острецова, и связанная с этим необходимость сбора средств для оплаты лечения. На наше предложение откликнулись Гошины друзья, и за короткое время была собрана уникальная аукционная коллекция, которую мы предлагаем вниманию любителей и коллекционеров современного искусства.
Мы решили организовать совершенно альтруистический аукцион, основанный на принципе взаимопомощи, аукцион, который должен стать выгодным как для того, в чью пользу он проводится, так и для его участников-художников. В нашем случае все средства, полученные в результате торгов, будут поделены поровну между авторами работ и Гошей, а сами торги пройдут публично на площадке BURO ALL DESIGN и онлайн-платформе Bidspirit. Ознакомиться с лотами аукциона вы сможете на предаукционной выставке 28 ноября или на онлайн-портале Bidspirit.
Лоты аукциона будут продаваться без резервной цены, начиная со старта в один рубль. Аукцион проведет легендарный аукционист Алексей Зайцев.
Отдельно хотелось бы отметить еще одного полноправного участника этого проекта и основного партнера мероприятия — архитектора и дизайнера Елену Антонову, главу компании BURO ALL DESIGN. Именно Елена стала идейным вдохновителем и организатором выставки Гоши Острецова «Триасовый период» в своей галерее BURO ALL GALLERY, а также предоставляет площадку для проведения аукциона, выступая единственным спонсором мероприятия.
Для Елены этот проект имеет особую ценность, потому что она и сама известна как коллекционер современного искусства и предметов дизайна, а также занимается активным продвижением современных российских художников, организовывая на площадках своей компании выставки и другие художественные проекты, нередко в сопровождении хорошо продуманной параллельной программы.
Кроме того, компания BURO ALL DESIGN, занимающаяся архитектурой и дизайном в премиальном сегменте, в ряду своих услуг предлагает и помощь в составлении собственной художественной коллекции с сопровождением эксперта, что может быть интересным предложением для всех ценителей и знатоков искусства.
Этот аукцион — уникальная возможность приобрести в свою коллекцию редкие произведения современного искусства, возможно, существенно ниже их рыночной стоимости и, конечно, главное — помочь Гоше Острецову.
|
LOTE 14:
Гоша Острецов. Дрон-спасатель. 2021. Холст, акрил, левкас, карандаш, матовый лак. 130 × 120 см
mais......
|
|
|
Preço: 320 000p
Preço inicial:
1
p
|
Гоша Острецов. Дрон-спасатель. 2021. Холст, акрил, левкас, карандаш, матовый лак. 130 × 120 см
Родился в 1967 году в Москве. Учился в Московском театрально-художественном училище при Большом Театре, однако оставил его в последний семестр последнего курса, потому что, по словам художника, оно уже не могло дать ему ничего нового. Именно поэтому он обратился к современному андеграудному искусству: определяющее влияние на его становление оказали Тимур Новиков и «новые художники» санкт-петербургской школы, плотное общение с группой «Мухоморы», Никитой Алексеевым и московскими концептуалистами. Входил в группу художников «Детский сад». В 1988–1998 годы жил в Париже, как художник-фрилансер работал с Жан-Шарлем де Кастельбажаком, Жан-Полем Готье, Люком Бессоном, занимался дизайном одежды. В 2009 году представлял Россию на 53-й Венецианской биеннале современного искусства. Произведения находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Музея Арктики и Антарктики и Музее сновидений им. З. Фрейда в Санкт-Петербурге, Национального центра искусства и культуры имени Жоржа Помпиду в Париже, в частных коллекциях Чарльза Саатчи, Симона де Пюри, Лоуренса Граффа и других. Живет и работает в Москве.
Г. Острецова называют живописцем, графиком, автором комиксов, арт-объектов, костюмов, перформансов и акций. Однако сам мастер, размышляя о сущности своей работы, называет своей основной формой и жанром инсталляцию, ради которой он и обращается ко всем остальным медиа. «Каждый выставочный проект — это некая фантастическая история, каждый раз новая, и, соответственно, новая инсталляция, рассказывающая ее», — так сам мастер говорит о своем творческом методе, добавляя, что концепция для него всегда первична. Его художественный язык отличается смелостью, особенно при обращении к эстетике комикса, в которой он создает собственную иконографию в духе комиксного мейнстрима. Сюжеты нередко основаны на ироническом переосмыслении массовой культуры и настроены на провокацию. Автор разрабатывает тему соотношения личного и публичного, штампы социального поведения и часто обращается в своих работах, созданных по принципу коллажа, со сложными и динамичными композициями, к намеренному эпатажу, который мгновенно притягивает внимание зрителя. Ведь по словам художника: «Эпатаж — это столкновение двух позиций, и в этом заложена интрига. Чтобы человека разбудить, нужен шок». Однако из-за отсутствия прямой повествовательности, как в настоящих комиксах, толкование произведений художник оставляет на волю и фантазию зрителя.
