Первый раздел 16 аукциона представляет высококлассные образцы советской, российской и европейской живописи и графики XVIII-XXI веков. Открывают его уникальные примеры подлинной японской гравюры первой половины XIX века в традиционных жанрах, а также несколько работ в различных полиграфических техниках. Далее следуют наиболее значимые работы старых мастеров в масляной технике. Среди таких произведений крупноформатная картина «Генуэзский порт», картина «Натюрморт с апельсинами» художника М. Хильперта, романтичный «Натюрморт с книгой и цветами» и другие работы. Основной массив данного раздела составляют живописные и литографические произведения из единого архива работ российского и советского художника Л.С. Курзенкова (1936–2015).
Продолжает его большая коллекция фарфоровых статуэток, созданных на просторах бывшего СССР. Особняком от идеологизированных скульптур страны, стремящейся в «светлое будущее», стоят два лота, выполненных в прекрасную эпоху Ар-нуво, живущую под лозунгом «искусство ради искусства». Этим же принципом руководствовались ювелиры фирмы Карла Фаберже. Посуду, столовые приборы, разные предметы, где присутствуют характерный лебедь, называют «лебедиными». Наиболее известно настольное украшение (кашпо для цветов) из парадного сервиза цесаревича Николая Александровича. Мы же представляем два серебряных лота из «лебединой» коллекции.
Далее представлены предметы из собраний каталога стекла и хрусталя знаменитых мануфактур 19, начала 20 века Российской империи, Богемии. Редкие лоты с предметами Императорского стеклянного завода, Никольско-Бахметевского завода и Т-ва Мальцова. Предметы 20 века, созданные заслуженными художниками и стеклодувами СССР.
Народные промыслы уже традиционно представлены лаковой миниатюрой из Федоскино, Холуя и Мстера. Некоторые из шкатулок копируют известные картины русских художников-передвижников, другие же иллюстрируют сюжеты сказок или литературных произведений.
|
LOTE 309:
[Японское искусство, жанр укиё-э] Утагава Кунисада. Ксилография "Сцена из спектакля театра Кабуки", первая ...
mais......
|
|
|
Preço: 4 500p
Preço inicial:
4 500
p
Comissão da leiloeira: 20%
Mais detalhes
|
[Японское искусство, жанр укиё-э] Утагава Кунисада. Ксилография "Сцена из спектакля театра Кабуки", первая половина XIX в.
Размер: 18 х 25,5 см (лист), 31,2 х 44,1 см (в папке).
Хорошая сохранность работы, заметны следы бытования, незначительные помятости, заломы по нижнему краю листа. Работа помещена в бумажную папку-паспарту.
Утагава Кунисада (1786–1864), известный также как Утагава Тоёкуни III — крупнейший японский художник периода Эдо. Он считается самым плодовитым и коммерчески успешным дизайнером ксилографии укие-э в Японии 19 века. В свое время его репутация намного превосходила репутацию его современников, Хокусая, Хиросигэ и Куниеси.
В своих гравюрах Утагава Кунисада отразил все то, что несет в себе традиционная японская живопись, традиционная японская гравюра и японская культура в целом до того, как туда пришли люди с запада. В своих многочисленных гравюрах бидзин-га (изображения красавиц) он отражал идеал красоты, характерный для Японии того времени. Утагава Кунисада входит в первую тройку великих мастеров укиё-э, вышедших из школы Утагава — наряду с Утагавой Хиросигэ и Утагавой Куниёси.
Укиё-э (яп. 浮世絵, картины (образы) изменчивого мира) — направление в изобразительном искусстве Японии. В эпоху Эдо, с появлением специально отведённых городских кварталов, в которых процветал театр Кабуки и находились дома гейш и куртизанок, термин был переосмыслен, и зачастую его стали понимать как «мир мимолётных наслаждений, мир любви». Гравюры в стиле укиё-э — основной вид ксилографии в Японии. Для укиё-э характерны картины обыденной жизни, созвучные городской литературе этого периода. На гравюрах изображались прекрасные гейши (бидзин-га), массивные борцы сумо и популярные актёры театра кабуки (якуся-э). Позднее стала популярной пейзажная гравюра.
