[«Нечто вполне исключительное и совершенное по своему изяществу...»] Зеркало в наборной ...

[«Нечто вполне исключительное и совершенное по своему изяществу...»] Зеркало в наборной раме с Императорской яхты «Полярная звезда». Санкт- Петербург: Мастерская: «Свирский н К°. Художественная ме6ель. Мозаика. С.Петербург»; По проекту Н.В.Набокова, 1889 год. Материал, техника: клен, птичий глаз, атласное лерево; зеркальное стекло; наборное дерево, выжигание, тонировка. 93×67,5 см. В хорошем состоянии.

Происхождение: императорская яхта «Полярная звезда». Экспертиза, подписанная хранителем коллекции русской мебели Государственного Эрмитажа, кандидатом искусствоведения Н.Ю.Гусевой (Удостоверение эксперта по культурным ценностям № 0130 от 24 февраля 2010 г.). Представляет коллекционную ценность музейного уровня.

Декоративное оформление рамы зеркала с первого взгляда выдает узнаваемый «почерк» мастерской Николая Федоровича Свирского, получившей широкое признание за свои изделия в технике «деревянной мозаики». Для ранних произведений Н.Ф. Свирского характерно, как отмечали в прессе тех лет, «нечто вполне исключительное и совершенное по своему изяществу; здесь нет блестящей, бросающейся в глаза роскоши, но есть роскошь художественная; краски совершенно отсутствуют, а цвета соответствуют природным цветам деревьев, из которых сделаны многочисленные мозаики». Этими словами один из восторженных журналистов, автор очерка о новой царской яхте «Полярная звезда», весьма точно и емко подчеркнул особенности ее внутреннего декоративного убранства. Кроме многочисленных новинок, которые были использованы при техническом оснащении яхты, оформление ее стен и мебели представлялись современникам верхом совершенства. На долгие годы яхта, спущенная на воду в мае 1890 г., стала «визитной карточкой» русского императорского дома, своеобразной рекламой его могущества, богатства, технического прогресса.

Больше всего каждого, кому довелось побывать на этом в высшей степени комфортабельном судне, поражала внутренняя отделка, сочетавшая по-европейски изысканный вкус с неподражаемым национальным акцентом. Русофильские настроения времени Александра III, подхваченные его соотечественниками, нашли отклик в творчестве талантливых архитекторов и художников, оформлявших ее. Самой нарядной была столовая, находившаяся в кормовой части верхней жилой палубы. «Эта столовая, — по словам современника, — бесспорно самая роскошная часть яхты; вдоль стены, по обеим сторонам расположено по семь окон; стены покрыты мозаичными щитами из птичьего глаза, карельской березы, бука, клена, и американского ореха; в простенках стоят шагреневые диваны цвета бордо, между диванами — мозаичные подъемные столики; пол покрыт синим бархатным ковром; в глубине столовой помешен громадный зеркальный буфет с мраморной доской и с дверцами художественной инкрустации,..». Здесь же стоял большой рояль фирмы Беккера. Наборная крышка этого рояля была «образец изящества рисунков архитектора Набокова и тонкости отделки мозаичной мастерской фирмы Свирскаго».

В технике маркетри украсили также мебель и стенные панели в комнатах Александра III, Марии Федоровны, наследника цесаревича (будущего Николая II), великого князя Георгия Александровича, великих княжен (sic!) Ольги и Ксении. Некоторые предметы обстановки из этих кают дошли до нашего времени: «Формы этой мебели нейтральны, почти бесстильны, но виртуозный декор, выполненный в технике маркетри, позволяет отметить преобладание орнаментальных мотивов, характерных для эпохи Возрождения. В нем явно доминирует гротеск — характерный орнамент, причудливо сочетавший сплетающиеся растительные побеги и завитки аканта с человеческими полуфигурами или фигурами животных, вырастающими из чашечки цветка».

Именно такой орнамент с ренессансными мотивами, с полуфигурами животных украшает раму рассматриваемого зеркала. Аналогичные элементы декора есть и на других предметах с яхты, что хорошо видно при их сравнительном анализе.

В отделке этих предметов повторяется одна образная тема: вырастающие из общего стебля и затем расходящиеся в разные стороны округлые растительные завитки. Внутри они заканчиваются звериным мотивом в форме головы с гребнем-султаном н оскаленной пастью, из которой «выпадает» стилизованный «язык в виде одной-двух-трех гибких линий, скрученных на конце. Любопытно, что этот мотив, чрезвычайно характерный для эпохи Ренессанса, имеет различную трактовку: то он более агрессивен, подобно „романовскому грифону“, то мягко объемен, напоминая рыбу-кит из народного эпоса.

„Орнаментальный декор“ в котором мастерски переплетаются растительные узоры, своими корнями восходит к рукописям XV-XVI веков, где между европейским и древнерусским искусством было немало схожих элементов. Все это позволяло Н. Набокову, автору рисунков для наборных композиций, находясь в русле европейской моды, сохранять и национальный колорит. Русофильский акцент заключался еще и в самом материале, который использовали мастера Н.Ф.Свирского: он старался отдавать предпочтение местным» отечественным породам древесины. Их неброская красота в полной мере искупалась ювелирной тщательностью исполнения, позволявшей добиваться тончайших тональных переходов и фактурной игры текстуры. Стыковка деталей практически неразличима, поэтому изделия кажутся живописными произведениями.

В декорировке рассматриваемой рамы Свирский пошел еще дальше: он совместил технику наборного дерева с искусным выжиганием по дереву. Набор в виде лаврового венка вокруг зеркала и звезды в круге (внизу) лаконично изящен, а тонкие линии его контуров идеально графичны; их практически не отличить от четких линий орнаментального рисунка по четырем углам рамы, нанесенного при помощи специального аппарата для выжигания. Этот аппарат, вошедший в употребление в 1870-е, получил широкое распространение в следующем десятилетии. Техникой выжигания овладевали главным образом женщины, работавшие в разных художественных мастерских. Сочетание набора с выжиганием создавало своего рода trompe-l’œil, то есть «обман глаз», игру«, в которой мастера словно соревновались друг с другом в искусстве имитации. Их высокий профессионализм проверен временем; несмотря на многие невзгоды, постигшие мебель с «Полярной звезды», рама дошла до нашего времени в относительно хорошем состоянии.

Вверху в медальоне выжжена царская корона, а внизу — звезда, исполненная в технике маркетри. Звезда — символ названия яхты, а корона — символ принадлежности к покоям ее венценосных владельцев. Учитывая, что на спинке кровати Ксении Александровны нал буквой «К» короны не было, можно предположить, что рассматриваемое зеркало в раме находилось в Будуаре или Спальне самой Марии Федоровны, жены Александра III.

Оба супруга были хорошо знакомы с творчеством Н.Ф.Свирского, по достоинству оценив его умение применять технику маркетри в новых образных формах. Николай Федорович, чья карьера развивалась стремительно, явно обладал, кроме большого профессионального, еще и деловым талантом. Родился он в Полтавской губернии, где числился дворянином Прилукского уезда. В декабре 1876 г., получив звание столярного подмастерья, он в поисках выгодных заработков отправился в Санкт-Петербург. В 1880 г, Свирский организовал небольшую мастерскую, в которой «при одной помощнице» начал изготавливать мелкие изделия, украшенные в технике наборного дерева «по собственному способу». В следующем году он сдал экзамен и получил звание «столярного мастера», что позволило открыть мебельное предприятие на Казанской ул.,21, а также иметь вывеску «Свирский н К°, Художественная мебель. Мозаика, С.Петербург».

Именно слово «Мозаика», введенное в название, послужило той приманкой, которая привлекла к молодому мастеру заказчиков. Вмешался и счастливый случай: в это время он познакомился с Н. В.Набоковым, хорошо известным в светских кругах станицы. Кроме преподавания в Ремесленном училище цесаревича Николая (1879-1885), находившегося под личным патронажем царской семьи, Набоков активно участвовал в пропаганде русского стиля, публикуясь в журнале «Мотивы русской архитектуры», а также редактируя специальные издания: «Эскизы архитектуры н художественной промышленности» и «Эскизы художественной промышленности». Для начинающего Николая Свирского знакомство с таким маститым архитектором-дизайнером, имевшим большие связи в разных сферах, стало залогом будущего успеха. Их сотружество продлилось более двадцати лет, вплоть до закрытия мебельной фабрики в 1906 г.

В 1882 году Свирский представил свои изделия на выставке в Москве, где получил бронзовую медаль, а в 1885 г, в Санкт-Петербурге, где был удостоен золотой медали «за отличное исполнение мебели в разных стилях и за замечательное усовершенствование деревянной мозаики в применении ее к мебельному производству». К этому времени среди его постоянных заказчиков были не только император с императрицей, но и другие члены царской семьи. А в 1889 г. на Всемирной выставке в Париже за свои изделия в технике наборного дерева он получил высшую награду — золотую медаль. Здесь же впервые экспонировал свои предметы мебели с маркетри ставший затем знаменитым француз Эмиль Галле, тоже отмеченный золотой медалью.

Итак, декоративное убранство яхты «Полярная звезда», к которому относится и рассматриваемое зеркало в раме, было создано в период наивысшего расцвета мастерской Н.Ф.Свирского, После исполнения столь масштабного и престижного заказа он получил почетное звание «Поставщика Двора», разбогател и заметно расширил свое заведение, С начала 1890-х: годов мастерские и контора предприятия уже находились на Обводном канале, а магазин «Мебельной, паркетной и столярной фабрики» — на Большой Конюшенной ул., дом 1. На фабрике, достижения которой в 1896 г. на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде были отмечены Золотой медалью, могли принимать заказы на полную меблировку дома, включая декоративные ткани. В 1894-95 гг. здесь, например, исполнили предметы обстановки для комнат Николая II в Зимнем дворце, интерьеров в Александровском и Царскосельском дворцах, дворцах братьев фон Дервизов на Английской набережной и т.д.

Ассортимент продукции предприятия Н.Ф.Свирского был практически безграничен, здесь изготавливали вещи в любых стилях, техниках" материалах. В 1902 г. Свирский помог, например, молодым художникам А.Бенуа и Л.Баксту, которые создали рисунки мебели для выставки «Современное искусство», включавшей экспозицию «Столовой» и «Будуара». Он воплотил их эскизные проекты, нуждавшиеся в доработке, в реальные предметы обстановки.

Однако после 1890-х годов на фабрике, получившей всероссийскую известность, практически перестали выпускать предметы, украшенные в технике маркетри. Время расцвета его деревянной мозаики, сделанной по особому способу, осталось в прошлом. Вероятно, такие дорогостоящие изделия оказались мало востребованными в городской обывательской среде, а в кругах высокопоставленных клиентов ушел их главный ценитель — Александр III.

Таким образом, зеркало в деревянной наборной раме, исполненное для яхты «Полярная звезда» в 1889 г. по проекту Н.В.Набокова в мастерской Н.Ф.Свирского, являясь немым свидетелем жизни императорской семьи, несомненно, представляет большую художественную" историко-культурную и мемориальную ценность. Оно станет достойным украшением любой музейной или частной коллекции.