Сергей Кузнецов «Вид на Санта Мария делла Салюте, Венеция». 2018.

Бумага, карандаш ...

Сергей Кузнецов «Вид на Санта Мария делла Салюте, Венеция». 2018.

Бумага, карандаш, акварель, 67,2×51,5 см.

Сергей Кузнецов: «В Венеции я часто рисую сооружения, к которым не раз обращались знаменитые художники — не с целью соперничества с ними, но чтобы потренировать руку и глаз на шедеврах, схватить пропорции, соотношение деталей и целого. Один из любимых объектов — церковь Санта Мария делла Салюте на Гранд-канале, построенная в 17 веке в честь избавления города от эпидемии чумы. Эта церковь привлекает нетипичным центрическим планом, необычными пропорциями куполов, выразительными контрфорсами-волютами, обилием декоративной пластики. С определенного ракурса светлая каменная масса кажется очень легкой, воздушной, и в этой зарисовке мне хотелось это подчеркнуть» .

Cергей Кузнецов. Художник и архитектор. Главный архитектор Москвы с 2012 года. Победитель и лауреат престижных международных конкурсов в области архитектурной графики, включая «Архитектура в перспективе» (AIP) Американского сообщества архитектурных иллюстраторов (ASAI) и конкурс имени Кена Робертса (KRob) Далласского отделения Американского института архитекторов (AIA Dallas). Kуратор творческих инициатив и руководитель авторских коллективов значимых градостроительных и архитектурных проектов в России и за рубежом, в том числе парка и Концертного зала «Зарядье», Дворца гимнастики Ирины Винер-Усмановой, реконструкции Большой спортивной арены «Лужники» к Чемпионату мира по футболу-2018, Дворца водных видов спорта в Казани, стадиона «Краснодар» и многих других. Художественные работы Сергея Кузнецова экспонировались в Национальном институте графики в Риме, Государственной Третьяковской Галерее, на персональной выставке в Мультимедиа Арт Музее Москвы, Мультимедийном центре «Зарядья».

В соответствии с профессиональными интересами автор уделяет много внимания изображению архитектуры и городских пространств. Его цель как художника — не детальная, документальная передача реальности, а выражение личных эмоций и ощущений. Статику монументального он старается запечатлеть в динамике летящего момента, для чего самой подходящей техникой считает акварель — текучую, многослойную, богатую нюансами. Манеру предпочитает живописную, открытую, смело работает с пятнами и потеками, часто использует эффект «незаконченности», сохраняющий живое впечатление от увиденного.